Описание (клик - развернуть/свернуть):
В мире, который мы видим на экране, ген старения побеждён, люди прекращают расти и, соответственно, стареть в 25 лет. Но дальнейшую жизнь после этого возраста необходимо заслужить. У каждого человека в руку вживлены часы, которые начинают свой обратный отсчёт, когда носителю исполняется 25, и при этом ему даётся лишь один год жизни, а всё остальное время он должен зарабатывать сам. Время здесь является прямым эквивалентом денег, его можно тратить и зарабатывать, дарить или красть. Чашка кофе стоит 3 минуты, поездка на автобусе 2 часа — всё имеет свою цену; при этом, покупая что-то — человек, неминуемо сокращает себе жизнь, поэтому тот год «кредита», который даётся в 25, когда часы начинают свой отсчёт, можно израсходовать и за неделю. Нетрудно догадаться, что в таком обществе существует колоссальная пропасть между «богатыми» и «бедными»; когда первые, имея сотни лет в запасе, могут спокойно наслаждаться жизнью и практически бессмертны, у вторых, зачастую, никогда не бывает больше суток на их «балансе», и для них жизнь это постоянная борьба за драгоценные часы, тяжелая работа и страх быть ограбленным (а забрать время силой, оказывается, также просто, как и деньги), ведь остановка часов означает неминуемую смерть.

И вот главный герой, Уилл - обычный работяга, нежданно-негаданно получает неслабый такой запас местной валюты и узнаёт много нового о мире вокруг него… Уилл несправедливо обвинен в убийстве с целью грабежа времени и вынужден, захватив заложницу, пуститься в бега. Так, ежеминутно рискуя жизнью, эти двое становятся грозным оружием в борьбе с системой. Но вот вопрос: кто кого? А может быть, в дело вмешается третья сила?..

Писатели, сценаристы, режиссеры очень любят использовать тему бессмертия в своих проектах, Эндрю Никкол не исключение. Новозеландский режиссер, перебравшийся в Лондон, начинал с рекламных роликов и, осознав для себя, как рекламщики умеют управлять своими покупателями, он решает перебраться в Голливуд. Приехав в США, он продает свой сценарий «Шоу Трумана», содержащий не только простенькую историю, но и идеи и вопросы, которые мучили Никкола в тот момент. Ему не разрешают самому осуществить постановку проекта, считая его слишком дорогим для дебюта, поэтому он пишет для себя гораздо более доступную, но тонкую и продуманную историю. «Гаттака» — рассуждение автора на темы человека и системы, жизни, любви и смерти. Проект опять оказался слишком сложным для простых зрителей, его ждали посредственные сборы и культовый статус.

Голливуд осознал, что Никкол отличный сценарист, но его тексты слишком сложны и небанальны для обычных зрителей, поэтому на его следующий проект они выделили ему только 10 миллионов. «Симона» рассказывала о продюсере, решившем обмануть и так «хавающего» все зрителя, создав компьютерную ведущую, побившую по популярности всех. Фильм оказался слишком простым, хотя и с Аль Пачино в главной роли. Продюсеры положили его на полку, через 2 года выпустив в прокат, где он не смог отбить даже свой небольшой бюджет.

После трех собственных картин, Никкол занимался доработкой Спилберговского «Терминала». Затем он снял свой четвертый фильм — «Оружейный барон», отойдя от фантастики и философии, Эндрю рассказал о международной торговле оружием, и его ждал провал в прокате.

«Время» - одна из последних возможностей для режиссера, способная открыть для него небывалые ранее возможности. Он как режиссер и сценарист подошел к теме очень серьезно. У него получилось сочинить умный, захватывающий, живой сценарий, в котором нет проблемы слишком заумных речей и отсутствия экшена.

Легкость в сюжете позволила больше внимания уделить операторской работе, актерам, декорациям и костюмам. Декорации не были цифровыми и сложными, по словам Никкола в будущем, которое он описал, у большинства людей нет времени изобретать что-то новое. Костюмы, созданные для фильма Коллин Этвуд, по большей части классические, стильные и элегантные.

Эндрю Никкол с въедливой педантичностью воссоздал свой мир будущего. И хоть этот мир мало чем отличается от нашего как по своему устройству, так и по своей оболочке, в нем улавливаются детали, который делают его альтернативным и чуждым нашему. Помимо пресловутых часов на руках каждого человека, в этом огромном мире есть что-то стальное, неживое и холодное, что делает его жестоким. Он стремится обезличить людей, лишить их права выбора. Обтекаемость форм, холодные цвета, мало тепла, механизированная структурность общества, геометрические формы с острыми углами, местами откровенная стерильность залов и полное отсутствие ощущения домашнего уюта — вот те детали, из которых складывается общая картинка и тональность ленты.

Фильм затрагивает еще два глобальных аспекта человеческой жизни. Он говорит о бессмертии и ярко демонстрирует безликость вечной жизни. Человек, испытавший и познавший все, просто хочет покоя, ему надоедает однообразный круговорот событий, опостылевает жестокость и несправедливость мира, его аморальность и пустота. Другие же вцепляются в эту жизнь всеми конечностями, потому что боятся умереть, потому что счет их жизни идет на минуты, а то и на секунды. Но именно они живут полной жизнью, испытывают весь богатый спектр разнообразных эмоций, доступных человеку. Они чувствуют, живут на пределе, для них каждый день как последний. И именно в этом прелесть человеческого существования. А те, у кого на часах века, отнимают миллионы жизней, чтобы существовать годами, теряя вкус самой жизни. Так быть не должно. Такое общество уже больно по своей сути.

И самая простая мораль, которая красной нитью, проходит сквозь канву повествования. Это банальная до тошноты истина — берегите время, цените каждый миг, любите родных и близких, живите, а не существуйте, наслаждайтесь окружающей реальностью и не пытайтесь угнаться за временем. Оно все равно победит, ведь все смертны. И бессмертие купить нельзя. Никому из героев фильма этого не удалось.

Люблю антиутопии, будь то книга, фильм, игра… Все они заставляют задуматься, потому что проблемы в обществе, приводящие в этих произведениях к тому или иному варианту развития событий, существуют уже сейчас и на это и делается упор. Вот и «Время» из разряда таковых. Сама по себе идея фильма очень впечатляет. Представьте - чтобы жить вам нужно время. У создателей фильма отлично получилось отобразить расслоение в мире где время это все. Люди из бедных кварталов передвигаются очень быстро чтобы сэкономить пару секунд. Маленькие девочки на улицах просят у мимо проходящих людей пару минут. Чтобы попасть в другую зону города, где живут более обеспеченные люди надо заплатить. А в этой богатой зоне, люди передвигаются медленно, размеренно ни куда не торопясь, поскольку времени в достатке. Так всегда было и все считали это нормальным. И только герой Тимберлейка понимает что обеспеченная и беззаботная жизнь одних, это нищета и смерть для других. Люди, которые падают замертво когда их часы показывают нули смотрятся ужасно. Герой Джастина видя все это решает изменить мир, убрать это расслоение, уничтожить пропасть между богатыми и бедными. Все эти маленькие детали собираясь в единое смотрятся очень интересно и фраза «У меня нет времени на это» воспринимается совершенно по другому. Атмосфера в фильме позволяет зрителю погрузиться в нее, понять суть взаимоотношений людей в далеком 2161г. И создатели вставили довольно много разных мелких эпизодов, позволяющих чуть менее, чем полностью оценить часы, минуты и секунды в качестве валюты.

Второй огромный плюс картины это конечно кастинг. Все актеры вписываются в сюжетную линию просто замечательно не смотря на то, что нужно было найти актеров которые будут выглядеть на 25 лет, но будут преподносить себя как люди более старшего возраста. Реально первая хорошая и не пресная роль Джастина Тимберлейка. Его герой смелый, умный и добрый. Он заботится не только о своем благополучие, но и волнуется за судьбу окружающих его людей. Его партнерша в лице Аманды Сейфред сыграла на удивление хорошо. Она просто идеально подошла на роль девушки Джастина. Красавица с огромными глазами, не лишенная таланта и духовности, привнесшая свое тепло в эту футуристическую ленту. Их дуэт напоминает Бонни и Клайда, которые решают грабить банки и раздавать время тем, у кого его почти не осталось. Эпизодическая роль матери Уилла досталась Оливии Уайлд. Очень необычно смотреть как Тимберлейк обращается к героини Уайлд: «Привет Мам!». Это и есть одна из фишек фильма.

Настоящая же звезда картины — Киллиан Мерфи. В принцпе, его Страж времени - второстепенный персонаж, практически не прописанный в сценарии, но отлично удавшийся Мерфи за счет личного обаяния, мощной актерской подачи и…потрясающе голубых глаз. Киллиан Мёрфи создал сильный и запоминающийся образ человека, застрявшего в системе и служащего ей, у которого происходит ломка его идеалов и приоритетов. Раймонд Леон — хранитель времени. Он верит, что служит на благо обществу, уверен и верен системе и не задумывается над такими вещами: а не обманывают ли его? Верны ли его решения и действия? Несут они справедливость или нет? А когда его устои пошатнулись, он прозрел и понял, что всё было зря, что всё обман. Вот она — злая ирония жизни.

Концепция этого фантастического мира, безусловно, поначалу, завораживает. Можно отметить массу интересных деталей; к примеру, мы видим общество, в котором нет людей, выглядящих старше 25 лет, что весьма необычно. Однако, сама концепция настолько сложна, что её реализация оставляет массу вопросов без ответа. К примеру, не совсем понятна суть времени как субстанции. Откуда оно берётся? Можно ли его производить, или существует какой-то его ограниченный общий запас? Или же оно вообще виртуально, и придумано лишь для контроля за численностью населения? Не каждый зритель будет забивать себе этим голову, но на самом деле, тот выбор, который делает главный герой напрямую зависит от этого вопроса, ведь создатели наделили фильм чётко выраженной линией противостояния героя системе и борьбы социальных классов. Причём, «средний» класс здесь отсутствует, люди либо очень бедны, либо сказочно богаты. Есть и ещё некоторые шероховатости, на которые приходится закрывать глаза, и они не позволяют фильму выйти за рамки развлекательного кино. Как бы ни старались создатели развить социальный подтекст — на поверхности всё равно остаются простые и проверенные истины, из разряда «цени то, что имеешь и не трать своё время понапрасну», обёрнутые в эффектный антураж этого фантастического мира и приправленные некоторой долей зрелищного действия.

В целом картина удалась и оставляет после себя только позитивный осадок. Главное достоинство «Времени» — это его оригинальный и эффектный мир, в котором разворачиваются события. Но при этом фильму не хватает какой то отточенности. Экшн сцены смотрятся хорошо, но как то мертво. Не хватает какой то яркости, все как то не отполировано до конца. Хотя иногда посещают мысли что все эти маленькие минусики вырисовываются только из-за того что многие от фильма ожидали большего, чем он смог дать зрителю.


Интересные факты:

Роджер Дикинс — мэтр операторской работы, который не снимает на «цифровые камеры», это очень устраивало Никкола. Прочитав сценарий, Дикинс самостоятельно перестроился на «цифру» и переубедил режиссера.

Оливия Уайлд (мать Уилла) в реальной жизни на 3 года младше Джастина Тимберлейка (Уилл).

Первоначальное рабочее название ленты - «I’m.mortal», которое потом переименовали в «Now», а затем в конечное «In Time».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
1873, Абсолюшен, штат Аризона. Всё живёт под жёсткой рукой местного "авторитета" - полковника и владельца скота Вудро Доллархайда. В эту глухую американскую провинцию прибывает потерявший память незнакомец. Единственный намек на его прошлое — это загадочный прибор не здешнего производства на одном из его запястий. Что-то странное происходит в окрестностях городка. Ночью в небе светят огни, непохожие на звёзды. Периодически с неба обрушиваются ужасающие создания, которые похищают людей, забирают все, что им заблагорассудится и держат город в паническом страхе. Главный герой, постепенно вспоминающий о том, что с ним произошло, становится единственной надеждой города на спасение. Теперь жители хотят вернуть своих близких, а за одно узнать, кто такие эти Демоны. Итак, большинство жителей городка, включая мальчика, собаку и довольно таинственную девушку отправляются спасать похищенных жителей города.

Пришельцы на Диком Западе, а почему и нет. Раз они часто появляются в наши дни с недружелюбными намерениями, то с такой же возможностью они могли готовить свои коварные планы и в XIX веке, и ещё раньше. Взяв за основу не очень известный комикс Скотта Митчела Розенберга и заручившись поддержкой Стивена Спилберга и Рона Ховарда, режиссёр Джон Фавро ( "Железный человек 1,2" ) пригласил на главные роли Дэниэла Крейга, Харрисона Форда, Сэма Рокуэлла и Оливию Уайлд. Отличный актёрский состав! Уже интересно. Молчаливость Крейга только красит его персонаж. А ковбойский костюмчик отлично сидит. Дэниэл смог передать эмоции человека непомнящего прошлого, но оно явно было не самое чистое и справедливое. Дэниэл Крейг у которого в этом фильме взгляд пронзительнее в сто раз чем в последнем фильме про агента 007 вписывается просто идеально и сложно представить более подходящего актера для такой роли. Серьезность и сдержанность эмоций в фильме никак не вызывают неприятных ощущений от актерской игры Крейга, ибо все в меру в его роли и это очень радует глаз. Харрисон Форд, играющий так называемого местного авторитета делает свою работу на отлично. Грубость и брутальность его персонажа сливаются со своеобразным чувством любви к родному человеку и долгом перед окружающими его людьми. Бешеные глаза во время битвы с пришельцами радуют глаз и хочется видеть Форда в каждом кадре. Прекрасная Оливия Уайлд выглядит как цветок на фоне бесконечной пустыни. Появление красивой женщины в фильме всегда радует и здесь Оливия выполняет именно такую функцию.

Населив картину множеством колоритных и непохожих персонажей, вынужденных выживать в жестоких условиях Дикого Запада, создатели умудряются вызвать у зрителей сопереживание к героям еще до развертывания фантастической составляющей сюжета. Грамотно выписав героев, наделив каждого из них неповторимой харизмой и обаянием, сценаристы не забыли и про сюжет. Два мира (вестерн и фантастика) не соперничают на экране, а сливаются друг с другом в захватывающем танце. Драки в салуне, погони и перестрелки, не вызывая отторжения, сменяются атакой пришельцев и бесчеловечными опытами над людьми. При этом фильм не теряет так трудно уловимые, но столь необходимые любому жанру психологическую достоверность и правдоподобие, не позволяющие картине скатиться до бессмысленного набора мало связанных друг с другом штампованных персонажей и сюжетных приемов. Пусть ситуация в фильме фантастична и на грани абсурда, но чувства и поступки персонажей совершенно правдоподобны и это несомненное достоинство фильма.

На фоне таких фильмов как «Скайлайн» и «Битвы за Лос-Анджелес» «Ковбои и пришельцы» смотрятся просто отлично. Идея фильма намного оригинальнее чем у многих картин про атаку пришельцев на нашу планету. Стилистика фильма на самом деле создает атмосферу вестерна. Фантастическая часть в фильме проделана на отлично. Пришельцы выглядят достаточно оригинально и не похожи на бесхребетных существ с супер оружием. У Фавро получилось создать мир ковбоев и присоединить к нему инопланетных тварей. Вроде все просто - у инопланетян есть сильное оружие, аналогов которому нет на Земле, а у кучки ковбоев есть ружья, револьверы, копья и лошади. Однако сливаясь в единую картину получается довольно равные и интересные сцены баталий между пришельцами и ковбоями.

Панорамы Дикого Запада впечатляют. Длинные каньоны, скрывающие неизвестность в своих скалах, палящее солнце, которое обжигает кожу и накаляет землю, сухой песок под ногами, голубое небо над головой и никаких признаков дождя. Сухо, пусто, жарко и глухо. Редкие деревца, пытающиеся пустить корни на этой неприспособленной к жизни земле, пробиваются к свету, но солнце тут же иссушает их своими палящими лучами. Вот это картина настоящего Дикого Запада, времени, когда ковбои были в чести, а широкополые шляпы считались модными. И на фоне всех этих красот разгорается борьба людей с инопланетными монстрами. Разгорается эффектно, красиво. Все взрывается, столпы песка взлетают в воздух, ружья палят, слышен свист пуль, цокот копыт, ржание лошадей, крики и вопли людей. И земля превращается в минное поле от множества снарядов, что летят сверху. Одним словом, любителям экшена понравится.

Местами проклевывается драма и смысл. Смысл жертвы. Жертвуя собой, спасаешь жизнь другим. Сломя голову мчишься вперед к опасностям, лишь бы спасти любимых. И никакие чудовища не страшны, когда на кону их жизнь. Пусть пафосно поданные идеи фильма прозрачны, но зато просты и вполне понятны.

Несмотря на скопление перемешанных жанров и, возможно, некую абсурдность, получилось красивое, может быть даже мощное кино, которое действительно достойно внимания зрителя. Ведь главное, чтобы оно доставило удовольствие при просмотре, заставило смеяться, напрячься, переживать за героев, почувствовать его атмосферу. Джон Фавро и на этот раз добился такого эффекта, а свежесть идеи - огромный плюс фильму. Концовка правда такая шаблонно голливудская, эталлонно американистая и подозрительно незаконченная...


Интересные факты:

Дэниэл Крэйг похудел на 20 фунтов ради этой роли в фильме.

Роберт Дауни мл. отказался от главной роли в фильме.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Эта картина в очередной раз нам показала каким бывает наше правосудие, неважно где, и в США ошибок в правосудии хватает, что и доказал фильм. Главная идея фильма, это безысходность в которой оказалась совершенно обычная американская семья, ни в чем и не перед кем не виновная, не считая упрямых фактов, доказательств и норм законов… поистине слепое правосудие.

По сюжету герой Рассела Кроу - Джон очень любит свою жену и своего ребёнка, работает учителем в муниципальном колледже, но случилось так, что его жену посадили в тюрьму за убийство. Многочисленные апелляции не приносят никакого результата. Доказать невиновность невозможно. У Джона остается только один выход — организовать побег своей супруги.

Фильмы про побеги из тюрем всегда держат в напряжении. К тому же интересно наблюдать за метаморфозами главных героев, которые перебарывают свою нерешительность и страхи. Сама организация побега и продумывание плана тоже увлекают. Все это имеется и здесь.

Джон — не герой боевиков, вообще на первый, подчеркиваю, взгляд не герой, а среднестатистический семьянин. Мы привыкли, что герои — это крутые мужики, у которых всегда все идет как по маслу. Джон — герой, но в другом смысле, очень сильный духом персонаж, к которому испытываешь безграничное уважение. Отличительной особенностью фильма является его реалистичность в человеческом смысле. Поэтому из всех используемых здесь разновидностей жанров, наиболее главенствующий — конечно драма. И только потом идет триллер с элементами боевика, криминал, великолепно проработанная музыка, и отлично поставленная динамика заключительной части фильма. Фильм безусловно рассчитан на первый просмотр и берет напряжением, неизвестностью следующих минут, поэтому смотрится на одном дыхании. При этом незабываемые ощущения доставляет одновременное сочетание динамизма-экшена и драмы финальной части.

Фильм достоин похвалы как минимум из-за блестящей актёрской работы. Рассел Кроу превосходен ! Играет скромного преподавателя, который вынужден переступить через свой страх, нарушить законы, и всё это ради своей жены. Он очень правдоподобно показал то, как меняется его герой, действуя не «на ура», а методом проб и ошибок: если он ищет паспорт, то он его действительно ищет, а не покупает вдруг у первого встречного; если он стреляет из пистолета, то ты веришь, что ещё некоторое время назад он не знал, куда засовывать патроны; если он любит жену и сына, то показывает эту любовь очень искренне.

Рассел так невероятно передал все эмоции, все переживания, всю боль и безумное желание дать жене свободу, потому что свято верит в ее невиновность.

А ещё он устоял перед такой заманчивой приманкой в виде умницы и красавицы Оливии Уайлд, эпизодическая роль которой весьма приметна. Элизабет Бэнкс играет тоже убедительно: сначала счастливая жена и мать, потом совершенно отчаявшаяся женщина, которой от этой жизни уже ничего не надо. Запоминающаяся роль у Лиама Нисона, чувствуется уровень актёра: блеснуть он может и за короткие 4 минуты экранного времени.

Мощный фильм разбавленный привычными нам штампами и некоторым количеством известных актеров в маленьких ролях. Сюжет интересен с точки зрения подачи и реализации. Конечно, местами режиссер выдает нам просто фантастические идеи. Момент с изготовлением суперключа, открывание машины при помощи теннисного мяча, освобождение любимой жены из под носа полицаев, простота и решимость главного героя. Это не сильно кренит картину, но в тоже время отсутствие всяких примочек, превратило бы фильм в рутину. Большим вопросом для внимательного зрителя остается «побег». Эффектно снятый и спланированный экшен эпизод не смог не оставить после себя кучу вопросов и недоумений. В правдоподобности происходящего порой вериться с трудом. И здесь невольно приходит сравнение с фильмом «Законопослушный гражданин». Хоть фильмы и отличаются подачей — они схожи своим посылом. Оба фильма о мужчине и его семье, и оба фильма о неидеальности судебной системы. У обоих фильмов свои ляпы в сценарии, но при просмотре прилипаешь к экрану и переживаешь, переживаешь, переживаешь. Знакомое чувство?

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 1982 году аниматору Стивену Лисбергеру пришлось пустить в ход весь свой энтузиазм, чтобы убедить студию Disney вложить деньги в новаторский проект "Трон". Но фильму не повезло, в прокате он не собрал хорошей кассы. А Киноакадемия отказалась брать его в расчет при раздаче "Оскаров" за спецэффекты, хотя они были для своего времени выдающимися. Фильм был построен по тому же принципу, что и классический "Волшебник страны Оз": персонажи из реального мира обретали двойников в виртуальном пространстве.

По сюжету талантливый охламон, программист Кевин Флинн (Джефф Бриджес) придумал для корпорации "Энком" серию видеоигр, но его подсидел коварный коллега Дилинджер — приписав авторство контента себе, пробился в вице-президенты и уволил Флинна. Но с помощью пары друзей, оставшихся в корпорации, Флинн взломал защиту и проник в ее виртуальную систему. Только для полного доступа к базе данных ему нужно победить электронный мозг — Master Control Program, который, по остроумному замечанию озвучившего его актера Дэвида Уорнера, ведет себя как Male Chauvinist Pig — оттирает пользователей от управления компьютерами и устраивает гладиаторские бои. Он заставляет компьютерные программы биться друг с другом до полной победы или аннигиляции. Флинн становится программой по имени КЛУ, а его друг программист Брэдли — программой Трон (сокращение от "электрон"), и MCP гоняет их по виртуальному пространству, как по уровням игры.

Драматургия первого "Трона" — кладбище упущенных возможностей. Искусственный мозг MCP влезает в базы данных Пентагона и Кремля, но его претензия на мировое господство не развивается в полноценную сюжетную линию. Так же провален мелодраматический сюжет о соперничестве Флинна и Брэдли из-за девушки. Вместо этого фильм следует примитивному канону компьютерной игры: КЛУ и Трон сражаются, кидая в противников круглые диски, участвуют в гонке на светоциклах и пытаются выжить на разных уровнях виртуальной реальности — то есть не заняты вообще ничем, кроме беготни и драк. Возможно, в "Троне" было слишком мало человеческого, линейная структура и бег с препятствиями не настолько увлекательны, чтобы долго удерживать внимание. Но в фильме присутствовала и занятная космогония — компьютерные программы в виртуальном пространстве верили в Пользователей как в богов — и вдобавок была представлена кубриковская тема соперничества искусственного интеллекта с человеческим разумом. А графический дизайн фильма выглядит удивительно до сих пор. Художники Жан Жиро (Мебиус) и Сид Мид (кстати, они вместе работали и над "Бегущим по лезвию") сделали декорации и костюмы в духе футуризма и конструктивизма — каждый кадр в статике напоминает о стиле киноплакатов Родченко и протазановской "Аэлите". В последующие годы фильм по праву обрел культовый статус, и спустя почти 30 лет студия Disney сняла продолжение.

Режиссер нового фильма — протеже Дэвида Финчера Джозеф Косински, дебютант, снимавший до этого только рекламные ролики, а над сюжетом потрудились сценаристы сериала "Lost". Ставший главой корпорации "Энком" Флинн продолжает втихаря шастать в виртуальное пространство. От имени Флинна этот искусственный мир контролирует его прежний аватар по имени КЛУ. Причем обоих снова играет Джефф Бриджес, только КЛУ с помощью технологии performance capture "омолодили" — он выглядит как тот же Бриджес 30 лет назад. Однажды Флинн исчезает совсем, и его маленького сына Сэма приходится взять на воспитание старому другу и коллеге Алану Брэдли, он же бывший Трон (Брюс Бокслайтнер). Спустя годы, когда Сэм Флинн (Гаррет Хедлунд) становится взрослым, Брэдли получает странный звонок из заброшенного офиса Флинна-отца, и Сэм, отправившись на его поиски, тоже проваливается в виртуальную реальность. В ней Флинну-младшему придется иметь дело с метанием дисков и светоциклами из первого фильма в их улучшенной версии, а для действия по ту сторону реальности использован 3D-формат. Причем здесь он служит не просто аттракционом, а наконец обретает и смысловую нагрузку — трехмерное изображение маркирует виртуальное пространство в его отличии от реального. Выживать и сражаться Сэму помогает Кворра (Оливия Уайлд) — компьютерная программа, которая выглядит как девушка. Клу, как это часто случается с носителями искусственного интеллекта, отбился от рук, и с этой проблемой теперь нужно справиться Сэму с помощью Кворры.

Для строительства снятой в 3D вселенной понадобилось $200 миллионов долларов. И это первый после «Аватара» киноопыт, в котором 3D (а еще лучше многомерная система IMAX) полностью себя оправдывает (сцены в земном мире остались двухмерными). В этой вселенной обитают «программы» — виртуальные «солдаты Джуса», выглядящие совсем как люди, ретиво подчиняющиеся аватару Флинна по имени КЛУ. Он моложе своего земного прототипа лет на… 28 (компьютерное омоложение Бриджеса сотворил тот же мастер Барба, что довел Брэда Пита в «Бенджамине Баттоне» до младенчества).

Пространство тоталитарной цифровой сказки, распростершейся внутри жесткого диска, поражает воображение. «Мир вам, программы! — вопит клон КЛУ, системный диктатор кибервселенной. — Свободу от тирании пользователей!» И многомиллионный стадион программ отвечает ему послушным ревом. Есть, конечно, у этих многоуровневых киногонок и приключений ненавязчивый интеллектуальный контент. В виде умных книжек в виртуальной библиотеке Флинта, устроенной по земному принципу (там и Толстой, и Достоевский). В виде мотивов двойничества, претворенных во взаимоотношениях прототипа и его «черта» — клона. В сюжете сквозят библейские темы: Флинт — Бог Отец, творец тридевятого виртуального царства; божественный сын Сэм и Дух Святой — созданная самовоспроизводящаяся Система. Есть кубриковские идеи противостояния искусственного разума и человека. Но все это факультативные виньетки для экшена нового поколения.

«Трон…» — крутейший цифровой боевик, кибер-Диснейленд, в котором потрясают и массовые сцены, и гладиаторские бои с неоновыми дисками (они разбивают человекообразные программы на тысячи осколков), и многоуровневые гонки по спиральным виражам на световых мотоциклах. Все вместе — биоцифровая аркада нового поколения с трехмерной, бьющей то по голове, то в спину форсированной музыкой Daft Punk. Все это захватывающее и устрашающее великолепие продолжается до финала страшноватой сказки, где, как Золушке, героям велено немедленно покинуть царство оцифрованного сна: «Ваше время истекло — спешите выбраться из портала!» А то вас просто «сотрут», обнулят или извлекут ваш личный жесткий диск.

Режиссер Джозеф Косински вместе с блестящей командой создал безукоризненную архитектуру высокотехнологичного зрелища. Компьютерная графика наконец-то (так же, как в «Аватаре») достигла способности творить фантастические миры с изумляющей воображение реалистичностью.

Интересные факты:

Флинн создал КЛУ в 1984 году, поэтому программа остаётся оцифрованной версией своего 35-летнего создателя. Благодаря удивительным новым технологиям Бриджеса удалось «омолодить» на 30 лет.

Джефф Бриджес — первый актёр в истории кино, который встречается на экране с омоложенной версией самого себя.

«Выпрямитель», боевой корабль КЛУ, размерами втрое превосходит авианосец. Вся армия узурпатора находится на его борту.

Шлемы, которые носят Фрэйн и другие актёры, были специально разработаны художниками по костюмам, чтобы соответствовать характерам и образам каждого героя фильма. Бутафорских шлемов на съёмках не было.

Программы, служащие КЛУ, выделены особой цветовой гаммой: их костюмы и транспортные средства освещены оранжевым, красным и жёлтым. Обычные обитатели Сети носят холодные цвета: белый, голубой и серебряный.

Чтобы надеть костюм обитателя Сети, требовалось много времени и сил, поэтому на съёмках использовались специальные инверсионные столы, чтобы Гарретт (и другие актёры) могли отрываться от земли и уклоняться в разные стороны, не нанося вреда костюму.

Готовясь к роли Сэма, спортсмена-экстремала, Хедлунд проходил тренировки по управлению мотоциклом, рукопашному бою, хождению по проволоке, капоэйре и паркуру.

Хедлунд и Оливия Уайлд мечтали поработать вместе с тех пор, как познакомились 7 лет назад, когда оба ещё дебютировали в кино.

Оливия Уайлд проявила такие способности к боевым искусствам, что удивила даже каскадёров. Они советовали ей продолжить тренировки после окончания съёмок.

Готовясь к роли, Оливия Уайлд отрабатывала каждую боевую стойку и каждый трюк вместе с Хедлундом — но, пока не были готовы костюмы, она репетировала босиком, и позже ей пришлось переучиваться, чтобы поставить Куорру на высокие каблуки.

Майкл Шин посмотрел оригинальный фильм «Трон» в Уэльсе, когда ему было 12, и стал верным фанатом фильма. Тогда он даже не подозревал, что ему выпадет шанс сыграть в продолжении.

Чтобы превратить актрис в Сирен, требовались 3 часа работы и усилия целой команды гримёров и парикмахеров, а также двух костюмеров.

С актрисами, игравшими Сирен, занимался хореограф, стараясь скоординировать их движения, чтобы они передвигались синхронно.

Перед тем как утвердить Гаррета Хедлунда на роль Сэма Флина, рассматривались также кандидатуры Криса Пайна, Райана Гослинга и Майкла Сталь-Дэвида.

В эпизодической роли программиста Эдварда Диллинджера снялся Киллиан Мерфи, но в титрах его фамилия не указана.

Для фильма было записано больше 100 минут музыки.

В фильме примерно 60-70 отдельных декораций, 15 из которых были полностью построены на площадке.

В тайной лаборатории Флинна под залом игровых автоматов можно разглядеть кадры и предметы реквизита из первого фильма.

Световые костюмы были сделаны при помощи электролюминесцентных ламп из гибкой полимерной плёнки. Большинство облегающих костюмов были изготовлены из латексной губки, а костюмы Сирен — из спандекса, опрысканного жидкой резиной для большей гладкости.

Световые диски, созданные специально для фильма, состоят из 134 светодиодов каждый, управляются дистанционно и крепятся к костюмам при помощи магнитов. В них также находятся батарейки и вся электроника, питающая энергией светящиеся костюмы.

Диктор новостей говорит о том, что Кевин Флинн стал руководить Encom в 1982 году. В этом же году вышел первый фильм «Трон».

В одной из эпизодических ролей (бармен в клубе «End of Line») появляется Стивен Лисбергер, режиссер первой части.

Собака Сэма названа Марвином, в честь видного ученого в области искусственного интеллекта — Марвина Минского.

Участники Daft Punk — Ги-Мануэль де Омем-Кристо (фр. Guy-Manuel de Homem-Christo) и Том Бангальте (фр. Thomas Bangalter) — сыграли ди-джеев клуба «Конец строки».

«Конец строки» — название клуба, означает завершение сеанса связи в мире Сети (именно так прощалась программа Мастер-контроль в фильме «Трон»).

Персонаж по-имени Зюс (Zuse) был назван в честь создателя одного из первых компьютеров Конрада Цузе (Konrad Zuse).

Когда Сэм приезжает домой, в кадре можно заметить контейнер, с надписью Dumont. Это имя персонажа фильма 1982 года, прототипом которого стал основатель Encom.